Comment démarrer une entreprise de studio d'enregistrement

Jim Lang, le propriétaire de Los Angeles studio d'enregistrement Knobworld, a joué des claviers pour Todd Rundgren, Joe Cocker et The Pointer Sisters avant de travailler comme arrangeur Motown et instituant une carrière de compositeur pour le cinéma et la télévision. Dans les années 1980, il a commencé son propre studio d'enregistrement, d'abord pour ses propres projets et finalement comme un établissement public. Il a partagé ses idées sur le démarrage d'une entreprise de studio d'enregistrement réussi, parmi eux l'importance de bonnes acoustique de la pièce, une zone d'enregistrement flexible mise en place et la nécessité d'établir une clientèle de répétition.


Sommaire

  1. Un studio d'enregistrement est un espace acoustique

    • Points de Jim à la condition de base pour l'installation: "Parfois, les personnes commençant une entreprise de studio oublier qu'il est pas tout sur l'équipement. Le son de la pièce est probablement la première chose à penser." Heureusement, il existe un certain nombre de bons livres sur le design studio écrite spécialement pour les personnes qui prévoient de petits studios professionnels. Vous pouvez également louer un concepteur de studio professionnel. Jim souligné que "Souvent les mêmes gars qui facturent grandes entreprises cinématographiques beaucoup d'argent pour les conceptions de studio donnera un propriétaire individuel petit studio un grand prix pour une conception de base, qui est tout ce que vous avez besoin pour commencer. Il est également important d'avoir une conception de studio qui est quelque peu flexible - la plupart des studios légendaires étaient bonnes chambres de sondage avec une variété d'options pour déconcertante (isolement instruments les uns des autres) et des moyens pratiques de modifier les surfaces de la pièce. Vous voudrez peut-être une configuration de la salle relativement direct avec beaucoup de réverbération diffuse pour un quatuor à cordes, mais peut-être un son beaucoup plus sèche (créé avec temporaire déconcertante soft-surface) pour déposer une piste rythmique pop."

    • Financement du Studio




      • A propos de financement du studio, a déclaré Jim, "Si vous êtes assez chanceux de travailler désormais pour un musicien à succès, elle peut être ouverte à devenir un partenaire financier. Ceci est un excellent moyen, parce que le musicien de financement a une piste à l'intérieur sur le temps d'enregistrement à un bon prix et vous avez votre premier gros client avant même de commencer. Une annonce producteur local peut également être intéressé par un accord similaire. Il est toujours intelligent pour essayer d'obtenir un ou deux clients impliqués dès le début qui apporteront suffisamment activité régulière pour couvrir vos paiements de prêt. Sinon, votre Fédération américaine des musiciens locaux est affilié à une caisse de crédit qui comprend le business de la musique et peut vous faire un prêt aux petites entreprises d'acheter votre équipement. Les banques et même le SBA ne comprennent pas toujours l'entreprise d'enregistrement bien et peut être difficile vend lorsque vous essayez d'emprunter de l'argent, en particulier lorsque vous êtes juste de commencer."





      Construire le Studio pour la Clientèle probable




      • Jim a parlé de la conception du studio pour le marché disponible: "Si vous travaillez dans un domaine particulier ou un ensemble de compétences spécialisées - enregistrement voix-off, la post-production audio ou un film mélange, par exemple - vous seriez bien avisé de construire une salle pour le faire. LF vous habitez dans une zone où il ya beaucoup de travail de nature spécialisée, la règle applicable. Si vous vivez dans un centre d'enregistrement comme Los Angeles, New York ou Nashville, il ya du travail de toute sorte, mais dans une petite ville, il pourrait être en grande partie ritournelle et le travail voice-over et beaucoup de démos." Demos sont les enregistrements de leur travail que les musiciens présents à un label lorsqu'ils cherchent un contrat d'enregistrement.

      Le développement d'une clientèle

      • Jim a souligné l'importance de ne pas attendre que les clients vous trouverez: "Beaucoup de propriétaires de studios sont musiciens. Très peu sont les vendeurs professionnels. Mais il est important de sortir de votre zone de confort pour développer votre clientèle. Réseauter avec des écoles de votre région. Les écoles secondaires avec des programmes de bonne musique sont pleins d'étudiants dans leurs années juniors et seniors qui doivent auditionner enregistrements pour leurs applications de collège. Ce sont des ressources renouvelables, année après année. Partenaire avec les professeurs de musique qui peuvent vouloir enregistrer des récitals d'étudiants dans votre studio ou sur place. La chose importante est de garder vous-même ouvert aux possibilités émergentes. Différent fourrure, par exemple, peut-être le plus ancien studio indépendant dans la région de la baie, est situé à seulement quelques pâtés de maisons du quartier de Castro, un centre de l'activisme gay. Dans les années 70, le propriétaire a approché le étiquettes lesbiennes distribution de la musique de danse dans la région et en quelques mois plusieurs gay smallf et avait pratiquement accaparé ce marché: la plupart des grands succès disco gay, y compris Sylvester et Patrick Cowley de, est sorti de qu'un autre studio. Actuellement, l'un des studios du comté d'Orange a développé des fêtes d'anniversaire d'une entreprise considérable enregistrement enfant. La seule chose qui est une constante dans le business de la musique est ce que il y aura toujours de nouveaux marchés et, à un certain moment, ce marché sera sous-servi. Il est un propriétaire intelligent studio qui fait un effort pour solliciter que les entreprises dès le début."

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