Comment faire fonctionner un studio de danse réussie

Instructions

1. Offrir une variété de classes. Offrant une variété de classes est toujours une façon de garder vos étudiants intéressés par l'art. Cela ne veut pas aussi important dans une région où il ya peu ou pas de concurrence, mais est impératif où il est. Diversifiez vos classes avec des genres de danse de différents pays et disciplines de danse. Se déplacer en dehors des classes traditionnelles claquettes, de jazz, de ballet et hip hop. Peut-être que l'ajout ou la danse flamenco africaine, ou même certains styles de danse sud-asiatique serait quelque chose que vous pourriez essayer. Essayez de proposer quelques classes qu'aucun autre studio dans la région offre. Ce qui vous distinguera des autres studios et les personnes intéressées par ces styles de danse particuliers devront venir vous voir si ils veulent prendre ces classes.

2. Offrir une variété d'instructeurs. En plus d'offrir une variété de classes, assurez-vous d'offrir une variété de moniteurs. Offrant une variété d'instructeurs gardera vos classes intéressant. Différents instructeurs ont des personnalités différentes, ce qui rend pour une ambiance différente dans chaque classe. Il sera également enseigner danseurs comment adapter aux différents styles d'enseignement et d'élargir leurs capacités d'apprentissage et de l'exposition pédagogique.

3. Avoir back-up instructeurs. Un autre ingrédient clé pour votre studio de danse devrait être avoir back-up instructeurs ou au moins un système où la classe continuera si un instructeur ne se présente pas. Cela ajoute de professionnalisme à votre studio et ajoute à votre réputation d'être fiable. Il ya rien de pire que de montrer enthousiastes au sujet d'un cours de danse seulement pour découvrir qu'il a été annulé parce que l'instructeur ne pouvait pas le faire. Il arrive tout le temps dans le secteur de la danse. Si vous pouvez surmonter cet obstacle, vos danseurs continuent à revenir pour plus.